Freight Train

They tell me what to do, they tell me what to say
They try to tell me how to live my life
Each and everyday, they're walkin' over me
Gotta let go, gotta set me free

They don't care, (what's wrong or what's right) or what's fair

(Watch out world) ready or not
I'm like a freight train
Full speed ahead I'll see you at the top (top)

I'm like a freight train
I'm like a freight train comin' [x2]

(Watch out world) ready or not
I'm like a freight train
Full speed ahead I'll see you at the top (top)

They tell me what is wrong, they tell me what is right
They turn around the truth, then tell me not to lie
Never turnin' back I'm goin' for it all or nothin'
I won't ever fall

They don't care, (what's wrong or what's right) or what's fair

(Watch out world) ready or not
I'm like a freight train
Full speed ahead I'll see you at the top (top)

I'm like a freight train
I'm like a freight train comin' [x4]

I'm like a freight train
I'm like a freight train comin' [x4]

(Watch out world) ready or not
I'm like a freight train
Full speed ahead I'll see you at the top (top)

I'm like a freight train
I'm like a freight train comin' [x4

Freight train comin'
Freight train comin'

Elizabeth Cotten- Freight Train

Elizabeth Cotten – Freight train

"Freight Train" és una cançó popular americana escrita per Elizabeth Cotten al segle 20 i popularitzada durant el període de recuperació popular americana dels anys 1950 i 1960.

Elizabeth , va compondre "Freight Train". on un jove adolescent, es va inspirar en el so dels trens de mercaderies que passaven a prop de casa seva a Carolina del Nord.

El primer enregistrament de la cançó va ser feta per Mike Seeger en 1957-1958, a la casa d'Elizabeth, a Washington, DC.

Ramblin 'Jack Elliott va gravar aquesta cançó el 1957.

Elizabeth Cotten . Mestra de la música folk nord-americana.

Elizabeth "Libba" Cotten (1895-1987), més coneguda pel seu inoblidable tema "Freight Train", va construir el seu llegat musical de finals del segle 19 i principis del 20 sobre una base ferma de tradicions instrumentals afroamericanes.

A través de la seva composició, la seva personalitat i els seus únics estils esquerrans de la guitarra i el banjo, va inspirar i influir en generacions d'artistes més joves.
El 1984, Cotten va ser declarada Patrimoni Nacional pels membres de la National Endowment for the Arts i més tard va ser reconeguda per l'Institut Smithsonian com un "tresor vivent". Va rebre un premi Grammy el 1985 quan tenia 90 anys, gairebé vuitanta anys després que va començar a compondre les seves pròpies obres.

Nascuda a Chapel Hill, Carolina del Nord, Libba Cotten va aprendre a tocar el banjo i la guitarra quan era molt jove. Estava prohibit fer-ho, i ella solia utilitzar els instruments del seu germà quan era fora, revertint el banjo i la guitarra perquè fosin més fàcils de tocar amb la mà esquerra.

Cotten va començar a desenvolupar un estil únic de la guitarra, un mètode que més tard va arribar a ser àmpliament conegut com "estil de Cotten."

Libba es va casar amb Frank Cotten quan tenia 15 anys (no era molt jove sobretot en aquesta època) i tenia una filla, Lily. Com Libba es va veure immersa en la vida familiar, passava més temps a l'església, on se li va aconsellar renunciar al seu "món" la música de guitarra. No va ser fins molts anys després que Cotten, va ser capaç de desenvoluar el seu immens talent en una carrera musical professional.

Gràcies en gran part a les primeres gravacions de Mike Seeger del seu treball, Elizabeth Cotten aviat es va trobar donant concerts petits en les cases de diputats i senadors, entre ells el de John F. Kennedy.
El 1958, a l'edat de seixanta-dos, Libba havia gravat el seu primer àlbum, Elizabeth Cotten: cançons populars i negres Tunes (Folkways 1957, ara reeditat com tren de càrrega i altres del Nord de Carolina Folk Songs , Smithsonian Folkways 1989). Meticulosament gravat per Mike Seeger, aquest va ser un dels pocs autèntics àlbums de música folk-disponibles pels anys 1960, i un dels més influents. A més de la melodia ja ben gravada "Freight Train", escrita per Cotten quan només tenia onze o dotze anys, va jugar dos estils diferents en el banjo i quatre a la guitarra, incloent la seva cadena d'una sola melodia de recollir "Freight Train" d'estil, una adaptació de la collita del sud-est del país.

A mesura que la seva música es va convertir en un element bàsic del renaixement popular de la dècada de 1960, Elizabeth Cotten va començar a recórrer tota Amèrica del Nord. Entre les seves actuacions van ser el Newport Folk Festival, el Festival de Folk de Filadèlfia, la Universitat de Chicago Folk Festival i el Festival del Smithsonian. La seva carrera va generar atenció dels mitjans i molts premis, incloent el National Folk 1972 Burl Ives premi per la seva contribució a la música popular americana. La ciutat de Syracuse, Nova York, on va passar els últims anys de la seva vida, honra al seu nomenament el 1983 per un petit parc en el seu honor: el de Elizabeth Cotten Grove.És un honor igual d'important va ser la seva inclusió en el llibre que somiar amb un món: Retrats de dones negres que van canviar Amèrica, de Brian lanker, que la va posar en la companyia de Rosa Parks, Anderson Marian, i Oprah Winfrey.

CD just abans d'Cotten, Shake Sugaree (Folkways, 1967),Quan m'hagi anat (Folkways, 1979), i Elizabeth Cotten en viu(Arhoolie 1089), van seguir a guanyar elogis de la crítica.Elizabeth Cotten en viu va ser guardonat amb un Grammy a la Millor ètnica o Enregistrament de Folk Tradicional el 1985.

Elizabeth Cotten continuar de gira i dur a terme fins al final de la vida. El seu últim concert va ser una llegenda del folk que Odetta junts per a ella a la ciutat de Nova York a la primavera de 1987, poc abans de morir. El llegat de Cotten viu no només en els seus propis enregistraments, sinó també en els molts artistes que segueixen exercint el seu treball.
The Grateful Dead produït diverses versions de "Oh, nena, no és cap mentida", coberta de Bob Dylan el sempre popular "Shake Sugaree", i "Freight Train" continua com una cançó molt estimada i gravat interpretat per Mike Seeger , el Taj Mahal, i Peter, Paul and Mary, per nomenar alguns. Enregistraments Libba de, gires de concerts, els elogis dels mitjans de comunicació, i els premis principals són un testimoni del seu geni, però la veritable mesura del seu llegat radica en les desenes de milers de guitarristes que aprecien les seves cançons com a part favorita del seu repertori, preservar i mantenir viva el seu estil musical únic.